Filmen, som utspelar sig i dagens Tokyo, följer en amerikansk skådespelare (Brendan Fraser) som kämpar för att hitta ett syfte tills han får ett ovanligt jobb: en tjänst hos en japansk "hyrfamilj"-agentur, där han ska spela stand-in för främlingar. När han dyker in i sina klienters världar börjar han bilda äkta band som suddar ut gränserna mellan skådespel och verklighet. Han ställs inför de moraliska förvecklingar som jobbet medför och upptäcker samtidigt mening, tillhörighet och den tysta skönheten i mänskliga relationer.
Searchlight Pictures presenterar RENTAL FAMILY, regisserad, medskriven och producerad av HIKARI ("Beef", "Tokyo Vice", 37 Seconds).
I huvudrollen ser vi Academy Award®- och Screen Actors Guild-vinnaren Brendan Fraser (The Whale, The Mummy, Encino Man) med biroller av bland andra Emmy®-nominerade Takehiro Hira ("Shogun"), Mari Yamamoto ("Pachinko," "Monarch: Legacy of Monsters"), Akira Emoto (Lovers Lost, Shin Godzilla, Dr. Akagi) och nykomlingen Shannon Gorman.
Manus är skrivet av HIKARI och Stephen Blahut (37 Seconds) och filmen är producerad av Sight Unseen Pictures Julia Lebedev (Dear White People, Bad Education) och Eddie Vaisman (Wildlife, A Thousand and One), såväl som Knockonwoods Shin Yamaguchi (37 Seconds, Spirit World). Jennifer Semler (A Real Pain, Theater Camp), Tomo Koizumi, Blahut, Leonid Lebedev (Bad Education), Fraser och Oren Moverman (The Messenger, Love & Mercy) är exekutiva producenter.
Tillsammans med filmmakaren HIKARI finns bakom kameran filmfotograf Takurô Ishizaka (All of Us Strangers, Snake Eyes), produktionsdesigner Norihiro Asoda (The Blind Swordsman: Zatoichi) och Masako Takayama ("Tokyo Vice"), redigerare Alan Baumgarten och Thomas A. Kruger, kompositörerna Jónsi och Alex Somers, kostymör Meg Mochizuki (37 Seconds), chef för makeup Hiromi Momose (Like Father, Like Son) och rollsättare Kei Kawamura och Yumi Takada.
A-Men?to That en berättelse om åldrande, manlighet & rätten att bli sedd i livets andra akt. Det som börjar som en lätt verklighetsfrånvänd idé - kryddad med små vita lögner om branschintresse och högst imaginära turnéplaner - utvecklas snabbt till en sned och oväntat känslosam musikalisk resa. Tre män kastar sig in i projektet med större ambitioner än självinsikt, rekryterar excentriska sångcoacher, genomlider förödmjukande repetitioner och stöter gång på gång på en underhållningsindustri som saknar ett fack för åldrande manlig sårbarhet som inte är tänkt som skämt. Motgångarna är många. Avslagen är rutin. Tvivlet hörs högre än musiken. Men någonstans mellan falska toner och stukade egon sker ett skifte. Jakten på ett sound förvandlas till en existentiell prövning: vad innebär det att åldras i offentlighet, att bli mindre åtråvärd, att misslyckas inför publik - och att hålla fast vid vänskap när självbilden krackelerar? Män som en gång var polerade ytor blir smärtsamt mänskliga och inser att relevans inte kan pressas fram med applåder, utan förtjänas genom ärlighet. Inför en avgörande spelning - som antingen kan blåsa liv i projektet eller definitivt slå fast dess irrelevans - blir insatserna oväntat personliga. A-MEN? to That är ingen traditionell comebackhistoria. Här jagas inga arenor. Det som står på spel är något betydligt mer ömtåligt: rätten att bli sedd, hörd och tagen på allvar i livets andra akt. Med torr humor, värme och en tydlig självdistans är A-MEN? to That en berättelse om åldrande manlighet, vänskap och det absurda mod som krävs för att börja om när världen redan gått vidare - och om män som, när ytan inte längre bär, till slut lär sig att använda sina röster.
Från Oscar- och BAFTA-belönade regissören Emerald Fennell kommer WUTHERING HEIGHTS, där Margot Robbie och Jacob Elordi tar sig an de ikoniska rollerna som Cathy och Heathcliff.
Detta är en djärv och nyskapande tolkning av en av världslitteraturens mest intensiva kärlekshistorier - en berättelse där förbjuden passion växer från romantik till besatthet och förvandlas till något både förödande och oförglömligt. Mitt i romanens karga landskap formas ett destruktivt band som suddar ut gränsen mellan kärlek och galenskap.
Filmen regisseras av Fennell utifrån hennes eget manus, baserat på Emily Brontës klassiker Wuthering Heights/Svindlande höjder. Fennell producerar också tillsammans med Oscar-nominerade och BAFTA-vinnande Josey McNamara, samt Margot Robbie.
Med originalmusik av Charli XCX får denna tidlösa berättelse en modern, elektrisk puls.
Efter en pinsam händelse på sociala medier återvänder influencern Hanna från storstan till sin värmländska hemstad. Hon flyttar in hos sin syster Emma som jobbar på kommunen och som fått det ärofyllda uppdraget att få den nyinflyttade ex-statsministern Stefan Carlsson, som precis flyttat in i sin nya gård, att trivas och skapa fin PR för orten. När Carlsson får problem med den egensinnige grannen Harry Flodman, får Emma till uppgift att på ett smidigt sätt få honom att flytta. Trots Flodmans egenheter och ovanor, och minst sagt stökiga lilla torp med stinkande utedass och gårdsförsäljning av hembränt, så tvekar inte Hanna på vilken sida hon står på i den infekterade konflikten. Se Ida Hallquist, Robert Gustavsson, Tuva Novotny, Kjell Bergqvist och Ia Langhammer i denna feelgood om äkta vänskap och att våga stå upp för vad man tror på.
Efter utsålda och bejublade säsonger på Scalateatern i Stockholm är det äntligen dags för Henrik Dorsins Svenska revyn att visas på bio i Sverige. Premiär 4 februari.
Där Henrik Dorsins förra storsuccé Scalarevyn tog avstamp i den gamla svenska revyformen inspireras istället detta nyskrivna spektakel av nationalromantik, folkkultur och svenska värderingar. Föreställningen har i all svensk enkelhet fått namnet Svenska revyn.
Efter många års väntan debuterar Lise Davidsen i en av operavärldens mest krävande roller: Isolde i Wagners mästerverk om kärlek och död. Nu kan du uppleva den live på bio i Sverige, 21 mars 2026.
Det har skrivits volymer om den inflytelserika musiken i Tristan och Isolde. Musiken bygger på idén om en omättlig längtan som aldrig kan uppfyllas i detta liv. Förspelet sveper med lyssnaren in i en extatisk men plågsam värld av åtrå, och sångpartierna är av unik dignitet. Operan kulminerar i Isoldes berömda slutaria, Mild und leise, med ett sista oktavsprång som avslutar denna unika musikdramatiska resa.
Michael Spyres sjunger Tristan, medan Met:s musikdirektör Yannick Nézet-Séguin leder orkestern. Yuval Sharon, hyllad som en av vår tids mest visionära regissörer, debuterar med en ny, nyskapande uppsättning.
Tjajkovskijs romantiska opera kommer till liv i Deborah Warners vackra produktion. Asmik Grigorian återvänder som Tatjana, den unga hjältinnan som förälskar sig i Onegin. Visas live på bio den 2 maj 2026.
Tjajkovskijs många sinnesstämningar - ömsinta, storslagna, melankoliska - ges fritt utrymme i Eugene Onegin. Operan är baserad på Pusjkins ikoniska versroman. På liknande sätt tog Tjajkovskij västeuropeiska operatraditioner och förvandlade dem till ett autentiskt och odiskutabelt ryskt verk.
I operans centrum står den unga Tatjana, som utvecklas från en sentimental tonåring till en fulländad kvinna i en av operahistoriens mest övertygande karaktärsutvecklingar. Eugen Onegin hade världspremiär på Malïjteatern i Moskva år 1879, med studenter från Moskvas konservatorium. År 1881 hade den professionell premiär på Bolsjojteatern i Moskva.
Den hyllade amerikanska kompositören Gabriela Lena Frank gör Met-debut med sin första opera, en magisk-realistisk berättelse om det ikoniska konstnärsparet Frida Kahlo och Diego Rivera. Föreställningen tar inspiration från deras målningar och har libretto av den Pulitzerprisbelönade dramatikern Nilo Cruz. Visas live på bio i Sverige den 30 maj 2026.
Berättelsen är utformad som en omvänd version av myten om Orfeus och Eurydike och skildrar Frida, sjungen av den framstående mezzosopranen Isabel Leonard, när hon lämnar underjorden på De dödas dag för att återförenas med Diego, gestaltad av barytonen Carlos Álvarez. Det berömda, stridiga paret återupplever kortvarigt sin stormiga kärlek, omfamnar både passionen och smärtan innan de tar ett sista farväl av de levandes värld.
Yannick Nézet-Séguin dirigerar Mets premiär av Franks opera, en *självsäker, rikt fantasifull komposition* (The New Yorker), som *sprudlar av färg och fräsch originalitet* (Los Angeles Times). Den livfulla nya uppsättningen regisseras och koreograferas av Deborah Colker, efter hennes hyllade debutuppsättning av Ainadamar 2024.